¿Cómo influye la arquitectura en la narrativa de la película? ¿Hay momentos clave donde el espacio arquitectónico cambia la dirección de la historia?
La arquitectura es importante para la narrativa de una película y cómo influye en las ideas del espectador. Además, son pistas sobre el entorno de la película y es una factor crucial para esto.
La arquitectura como reflejo del estado emocional: dependiendo del espacio en el que sucede la trama pueden simbolizar el estado emocional del personaje. Dependiendo de lo que suceda en la trama, y donde sucede, influyen en como el espectador percibe al protagonista.
La arquitectura crea atmósferas diferentes y crean diferentes tonos en una escena, guiando las emociones que sienten los espectadores y narran la historia de manera fluida y guía al espectador sobre la trama y los cambios de ambiente.
¿Qué emociones evoca la representación arquitectónica en la película? ¿Cómo se sienten los personajes en diferentes espacios y cómo eso afecta a su comportamiento?
La representación arquitectónica en una película transmite emociones tanto en los personajes como en los espectadores. Los espacios arquitectónicos afectan el comportamiento de los personajes, influyen a sus estados emocionales, sus acciones y su desarrollo dentro de la historia:
La arquitectura en las películas crea diferentes emociones dependiendo de las características del espacio:
En lugares de opresión y de aislamiento vemos espacios cerrados, oscuros y a veces con pasillos largos, para crear una sensación de claustrofobia, miedo o soledad. En contraste, los espacios abiertos, iluminados y naturales nos transmiten paz, libertad y esperanza. Los espacios simétricos con colores vibrantes pueden evocar a lugares alegres, o de melancolía, etc.
Los sentimientos de los diferentes personajes en sendos espacios en los que se encuentren son claves para entender las motivaciones por las que se mueven y las reacciones que tienen: En espacios opresivos, se sienten pequeños, impotentes, etc. En lugares de paz, o libertad, los personajes en la mayoría de los casos sienten expresión emocional, con ganas de reflexiones profundas o tienden a la creatividad. En lugares deslumbrados, o alienados, pueden sentirse inferiores o aspiran a un estatus superior. Dependiendo de cada lugar, los personajes evolucionan de diversas maneras, lo que es consecuente a las acciones que toman.
¿Cómo se utilizan la luz y el color en la representación de los espacios arquitectónicos? ¿Qué efectos tienen sobre la percepción del espectador?
Ambas herramientas son esenciales para la representación y diseño de espacios arquitectónicos. Influyen en la funcionalidad de cada espacio, y también influye en la percepción emocional, psicológica del espectador. Transcienden de lo estético y son compañeros que ayudan a la narración y al significado.
Analizando la luz en la representación de los espacios arquitectónicos: la luz puede ser o natural o artificial, y dependiendo de esta, puede significar y transmitir diferentes ideas. Cuando la luz es natural: se puede observar dinamismo debido al movimiento que genera cuando vemos que la luz se va transformando durante las diferentes horas del día. Además de, por ejemplo, la luz del amanecer es diferente a la que podemos encontrar en un atardecer, que es mucho más cálido que los colores suaves del amanecer. Cuando en una iglesia, templo, etc. necesitan crear una sensación mística también se juega con la luz. Por último, un contraste entre luces y sombras, también nos transmite dramatismo y profundidad.
De la misma manera, la luz artificial crea una luz uniforme, como en oficinas o apuntan a algo para resaltarlo de alguna manera. Así misma, los espacios bien iluminados parecen más grande y los más oscuros se observan más íntimos.
Analizando los colores en la arquitectura, los colores naturales como los marrones, etc son una sensación de conexión con la naturaleza, etc. Mientras que los colores artificiales son colores vibrantes transmitiendo innovación, creatividad y alegría.
Cada color transmite ideas diferentes y sentimientos diferentes para el que los visualiza. Generalmente el blanco significa pureza, minimalismo, mientras que el azul es la calma y son los espacios marítimos, o el negro es el contraste, destaca en la elegancia y el dramatismo siendo un color muy sofisticado.
Diferentes usos de la luz y el color crean diferentes efectos sobre la percepción del espectador: Influyen mucho en la percepción del tamaño, en el estado de ánimo, en las experiencias sensoriales que pueden tener los espectadores.